BIO
Tiia Kasurinen (she/her) is a Helsinki-based choreographer, performer, and performance artist whose works are presented internationally in the contexts of contemporary dance, performance art, and interdisciplinary festivals. Her recent works include Songbird (2025), ONSTAGE – The Concert (2023), JÖRÐ (2023), SURFACE (2022), Live Stream (2021), and I’m not entirely here (cybersad) (2020); these works have been presented in both national and international contexts, including Dance Base Yokohama in Japan, Danse Élargie in Paris, One Dance Festival in Bulgaria, Helsinki Festival, Intonal Festival in Sweden, Kiasma Museum of Contemporary Art, Kuopio City Theatre, Reykjavík Arts Festival / Gátt Hub, Zodiak – Centre for New Dance in Helsinki, and the Nordic House in the Faroe Islands.
Kasurinen’s work operates at the intersection of dance, performance art, and visual dramaturgy. Her choreographic research and movement-based approaches expand into interdisciplinary performance structures that investigate questions of identity, power, gender, vulnerability, and representation. She understands her works as dramaturgically evolving installations in which sound art, costuming, media elements, make-up, and visual composition function as carefully considered choreographic decisions. Dance and choreography act as a lens through which all elements are examined, leaving audiences with the question: how are the work and the bodies within it being looked at? Camp aesthetics, humour, exaggeration, and pop-cultural references create a counterbalance to the theoretical and thematic weight of the works.
Kasurinen graduated with a BA in Fine Arts in Dance Performance from Stockholm University of the Arts in 2017. Already in her early artistic research and solo work Dragging the Drag (2016), she examined gender performativity through movement, repetition, and choreography. As she states: “I am particularly and endlessly fascinated by what it means to be femme – in different contexts, in this world. What is allowed, what is perceived as grotesque?” Repetitions of femmeness, movement, embodiment, and posture have served as choreographic inspiration and a point of departure since 2016. The practices initiated during her studies have since evolved into a sustained artistic trajectory in which movement research forms the basis for interdisciplinary performance works. Through choreography, her works address not only femmeness but also broader questions of identity, gender, power, social choreographies, dominance hierarchies, and the politics of the gaze.
In recent years, Kasurinen’s artistic work has been supported by several international and national residencies, including Cité Internationale des Arts in France, Dance Base Yokohama in Japan, Ateliér de Paris in France, Inkonst in Sweden, and the Saari Residence in Finland. Her residency work has also been supported by partners such as Tero Saarinen Company, Dance Theatre Minimi / Kuopio City Theatre, and the Nordic House of the Faroe Islands.
Kasurinen works with a one-year grant from Kone Foundation 2025. Kasurinen worked with a one-year grant from the Finnish Cultural Foundation 2023-2024. She was granted the state artist grant for 2021. In 2022, Kasurinen was awarded an international DanceWEB scholarship to the ImpulsTanz Festival in Vienna. Kasurinen is a member of Precarious Practices – a group of dance artists, whose activities are based on artistic exchange. She has been invited to join the Nordic Platform Gátt network of young artists. Kasurinen worked in a residency of Cité Des Arts in Paris in 2025.
When not working on her own projects, Tiia Kasurinen works as a creative director, choreographer, show director, movement director, dancer and performer. She has recently worked in roles of creative director, show director, movement director and choreographer for Finnish artists such as Evelina and Mirella (2023-2025); and choreographed commercials for brands. In recent years she has performed for a variety of clients such as Slush, Zebra and Puisto.
In contemporary performance Kasurinen has danced in works by e.g. Benoît Lachambre, Miguel Gutierrez, Ellen Söderhult, Isabelle Schad and Trisha Brown Company.
BIO
Tiia Kasurinen on helsinkiläinen koreografi, esiintyjä ja esitystaiteilija, jonka teoksia esitetään kansainvälisesti nykytanssin, esitystaiteen ja monitaiteisten festivaalien konteksteissa. Hänen viimeaikaisia teoksiaan ovat Songbird (2025), ONSTAGE – The Concert (2023), JÖRÐ (2023), SURFACE (2022), Live Stream (2021) sekä I’m not entirely here (cybersad) (2020); teoksia on esitetty laajasti kotimaisissa ja kansainvälisissä konteksteissa, kuten Dance Base Yokohamassa Japanissa, Dansé Élargiessa Pariisissa, One Dance -festivaalilla Bulgariassa, Helsingin juhlaviikoilla, Intonal -festivaaleilla Ruotsissa, Kiasmassa, Reykjavík Arts Festivalilla / Gátt Hub, Kuopion Kaupunginteatterissa, Zodiak – Uuden tanssin keskuksessa sekä Pohjolan talolla Färsaarilla.
Kasurisen työ sijoittuu tanssin, esitystaiteen ja visuaalisen dramaturgian rajapinnoille. Koreografinen tutkimus ja liikkeelliset lähtökohdat laajenevat hänen teoksissaan monitaiteisiksi kokonaisuuksiksi, jotka kysyvät kysymyksiä mm. identiteetistä, vallasta, sukupuolesta, haavoittuvaisuudesta ja representaatiosta. Kasurinen näkee teoksensa dramaturgisesti kehittyvinä installaatioina, joissa äänitaide, puvustus, mediataide, maskeeraus ja visuaalinen kokonaisuus ovat tarkoin harkittuja koreografisia ratkaisuja. Tanssi ja koreografia on linssi kaiken tarkasteluun, ja teokset jättävät yleisölle kysymyksen: miten teosta ja sen kehoja katsotaan? Camp-estetiikka, huumori, liioittelu ja pop-referenssit tasapainottavat teosten teoreettista ja temaattista painoa.
Kasurinen valmistui tanssitaiteen kandidaatiksi Tukholman taideyliopistosta vuonna 2017 (BA in Fine Arts in Dance Performance). Jo varhaisessa kanditutkimuksessa ja sooloteoksessa Dragging the Drag (2016) hän tarkasteli sukupuolen performatiivisuutta liikkeen, toiston ja koreografian näkökulmasta: “Minua kiehtoo erityisesti ja ikuisesti se, mitä tarkoittaa olla femme – eri konteksteissa, tässä maailmassa. Mikä on sallittua, mikä mielletään groteskiksi.” Femmeyden toistot, liikkeet, kehollisuus ja asennot ovat olleet koreografinen inspiraatio ja lähtökohta jo vuodesta 2016. Kandityössä heränneet praktiikat ovat sittemmin laajentuneet pitkäjänteiseksi taiteelliseksi työskentelyksi, jossa liikkeen tutkimus toimii perustana monitaiteisille esityksellisille kokonaisuuksille. Teokset tarkastelevat liikkeen ja koreografian kautta femmeyden lisäksi laajemmin identiteettiä, sukupuolta, valtaa, sosiaalisia koreografioita, dominanssihierarkioita sekä katseen käyttöä.
Kasurisen taiteellista työskentelyä ovat viime vuosina tukeneet useat merkittävät kansainväliset ja kotimaiset residenssit, kuten Cité Internationale des Arts Ranskassa, Dance Base Yokohama Japanissa, Ateliér de Paris Ranskassa, Inkonst Ruotsissa sekä Saaren kartanon residenssi Suomessa. Lisäksi hänen residenssityöskentelyään ovat tukeneet muun muassa Tero Saarinen Company, Tanssiteatteri Minimi/Kuopion Kaupunginteatteri sekä Färsaarten Pohjolan talo.
Kasurinen työskenteli Koneen Säätiön yksivuotisella työskentelyapurahalla vuonna 2025 ja Suomen Kulttuurirahaston yksivuotisella työskentelyapurahalla vuosina 2023–2024. Hänelle myönnettiin valtion taiteilija-apuraha vuonna 2021. Vuonna 2022 Kasuriselle myönnettiin kansainvälinen DanceWEB-stipendi ImpulsTanz-festivaalille Wieniin. Kasurinen on tanssitaiteilijoiden muodostaman Precarious Practices -kollektiivin jäsen, jonka toiminta perustuu taiteelliseen vuorovaikutukseen. Hänet on kutsuttu myös pohjoismaiseen nuorten taiteilijoiden Platform Gátt -verkostoon. Vuonna 2025 Kasurinen työskenteli residenssissä Cité des Artsissa Pariisissa.
TIIA KASURINEN 